DWBH ne s'interdit rien, ni la mélodie, ni le rock, ni le minimalisme, ni la fureur, ni la noise music, ni le rythme, ni la liberté du free. Il faut beaucoup avoir roulé sa bosse pour ne plus rien s'interdire dans un grand éclat de rire.

DUTHOIT – WAZINIAK – BRÉCHET – HAUTZINGER
en raison de leurs parcours, et de leurs collaborations font partie des artisans créateurs de la musique libre.

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FRANZ HAUTZINGER

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Né le 11 mars 1963 à Seewinkel, dans le Burgenland, un concert d’Hannibal Marvin Peterson à la Jazzgalerie Nickelsdorf a été «l’éveil de la vie» du jeune trompettiste. Il a étudié au département de jazz de l’université d’art d’aujourd’hui, à Graz, de 1981 à 1983, jusqu’à ce que la paralysie des lèvres l’oblige à cesser de jouer de la trompette pendant six ans. Après avoir déménagé à Vienne en 1986, il a commencé en 1989 à explorer la trompette à sa manière et de façon non académique.
Il s’est attaché aux cercles entourant Christoph Cech et Christian Mühlbacher, a joué dans le Big Band «Nouvelle Cuisine» et l’octet «Striped Roses»; Le CD «Zong of se Boboolink», qu'il a enregistré avec le saxophoniste Helge Hinteregger et qui a été influencé par des collages d'échantillons, constitue la première déclaration personnelle de CD. Son séjour de 10 mois à Londres a fourni de nouvelles idées et contacts, entre autres à Kenny Wheeler, Henry Lowther, John Russel et Steve Noble. Hautzinger a assimilé les stimuli de différentes manières: dans «Regenorchester» («Rain Orchestra») et son instrumentation changeante, dans le quatuor avec Helge Hinteregger, Oren Marshall et Steve Noble, ainsi que dans le trio «Speakers 'Corner» avec le guitariste Martin Siewert et le batteur Wolfgang Reisinger.

La décision consciente d’éviter les sources sonores électroniques tout en comprenant le développement de la musique numérique à la trompette - la trompette en quart de ton achetée en 1997 - a été une étape décisive pour la création du sensationnel CD de trompette solo de Franz Hautzinger, «Gomberg» (2000), sur lequel il a présenté ce nouveau cosmos de sons jusqu'alors inouï qu'il avait développé sur son instrument. Hautzinger s'est positionné avec «Gomberg» en première ligne de l'avant-garde internationale de l'improvisation; des collaborations et des disques avec Derek Bailey, les vétérans de «AMM» Keith Rowe et John Tilbury ainsi que Axel Dörner, Christian Fennesz ou Otomo Yoshihide, suivis de Sachiko M. Le pas dans le monde de la microscopie sonore décélérée et à partir de 2003 sur la redécouverte du sensualisme musical, la confrontation de ses sons de trompette avec groove et airs («Regenorchester XI» et XII) peut être considérée comme une étape importante de son développement. Franz Hautzinger enseigne à l'Université de musique de Vienne depuis 1989, est membre de l'Ensemble Berliner «Zeitkratzer» depuis 1999 et a reçu des commandes de Klangforum Vienna, entre autres. C'est un globe- trotter dont la signature musicale est sans équivoque connue de Vienne à Berlin, de Londres à Beyrouth, de Tokyo, de New York et de Chicago. Franz Hautzinger a montré que même à une époque où le postmodernisme est une histoire, un instrument peut toujours être réinventé.

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ISABELLE DUTHOIT

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Premier prix de clarinette du Conservatoire National Régional de Tours, premier prix de clarinette du Conservatoire National Régional de Paris, diplôme national d'études supérieures de musique du CNSMD de Lyon.
Lauréate à la Villa Kujoyama à Kyoto (Japon), elle y réside durant 8 mois et travaille :

• –  le Otsuzumi, tambour de Nô avec Taniguchi sensei;

• –  le gidayu, art de la récitation du théâtre bunraku, théâtre de marionnette avec Sakiho sensei;

• –  l'iaido l'art de dégainer le sabre avec Yamakoshi sensei.

  Lors de son parcours musical, elle s'oriente très tôt vers les musiques d'aujourd'hui, elle a joué avec l'atelier instrumental du XX° siècle dirigé par Gilbert Amy, l'ensemble intercontemporain, avec l'itinéraire. A rencontré les compositeurs, Georges Aperghis, Vinko Globokar, Daniel D'Adamo, Klaus Huber, Pierre Jodlowsky, Gilbert Amy, Claire Mélanie Sinhuber, Raphael Cendo, Jennifer Walshe, Anthony Patheras... Interprète les pièces du répertoire tel que Luciano Berio, Pierre Boulez, Salvatore Sciarrino, Giacinto Scelsi, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen , Helmut Lachenman...

Elle trouve son terrain de prédilection dans l'univers de l'improvisation libre.
Elle est membre de Triolid avec David Chiesa et Laurent Dailleau puis de Krizdaavec Gunda Gottschalk et Christine Wodrascka, puis de Rose and Stomachavec Jacques Di Donato, Xavier Charles et Tim Hodgkinson, puis avec 4 Walls + 2 (Phil Minton, Luc Ex, Michael Vatcher et Veryan Weston). Est chanteuse du groupe rock expérimental Fogo avec Jean-Sébastien Mariage, Frédérick Galiay, Jacques Di Donato).
A joué en duo avec Jacques Demierre et avecJacques DiDonato (percu, clar & voix), Joue avec Bertrand Gauguet (sax & clar) avec Franz Hautzinger (trompette, clar & voix), avec Daunik Lazro, en duo de deux voix avec Phil Minton, en trio avec John Tilbury et Franz Hautzinger, avec Anne James Chaton, avec keiji Haino.
Elle crée Bouge avec Johannes Bauer et Luc Ex, le trio canapéprojet photo phonographique et musique,le quartetWhere is the sun avec Franz Hautzinger, Martin Tetreault et Dieb13.
A joué avec Sol 12,de Luc Ex et Veryan Weston. Joue dans le Poet Congress de Franz Hautzinger, avec l'ensemble hiatus (ensemble jouant la musique écrite et improvisée), avec le Radeau de la Méduse, projet peinture, vidéo musique).
Depuis toujours intéressée par la voix, Isabelle Duthoit développe depuis plus 10 ans une technique de voix singulière et très personnelle. Un langage avant le langage, une voix de l'origine. Inspirée par les techniques de voix du théâtre de Nô et du théâtre de Bunraku, elle cherche et développe un chant lié au cri à la voix brisée, la voix prise dans son entité du premier souffle intime jusqu'au cri.
Elle mène depuis octobre 2013,un chœur expérimental au théâtre des Quinconces-l’Espal au Mans. Local vocal pour un chœur de 17 femmes a été présentée en février 2014.
« Si une voix peut dire la libération de toutes les énergies que nous contenons dans notre huis-clos intérieur, et que nous partageons sans le savoir avec tout humain, l'incroyable transe vocale d'Isabelle Duthoit a su nous la faire entendre. Sans compromis exotique, à la fois sincèrement elle-même et habitée de sons intérieurs venus du monde entier, elle s'est faite pour nous porte-parole orbitale de l'humanité, elle nous a fait voyager autour de tous les murmures, rires, grondements, cris, qui agitent notre vocosphère et dont elle s'est révélée le satellite exigeant.»
Compose la musique du spectacle La chair de L'homme de V. Novarina par la Cie Tsara.
Crée avec Jacques Di Donato la musique de L'ogre et la poupée de Daniel Lemahieux par la Cie François Lazaro. Compose avec lui la musique de «Des Hurlements montaient le long des saules pleureurs» par la Cie Lazaro.
Crée Blanc, spectacle musique-vidéo scénographié autour du Japon avec Jacques Demierre et Alexandre Simon.
Compose la musique de Hic Sunt Leones (de Stéphane Olry) objet sonore de La Revue
Eclair (présenté dans le In du Festival Avignon en 2012).
Compose la musique pour Go go go said thebird( human kind cannot bear very much reality par la Cie Li(Luo) chorégraphie de Camille Mutel.Joue dans Mevlido appelle Mevlido, avec la Cie Roland Furieux et Xavier Charles.

Festivals
Music Unlimited Wels, Konfrontation Nickelsdorf, Ulrichberger Kaleidophone Ulrichberg,
Saalfelden Jazz Sallefelden, Son d'hiver Paris, November Music, Hertogenbosch, Météo Mulhouse, Musique Action Nancy, Europa Jazz Festival LeMans, Jazz en Franche Comté, Besançon, Huddersfield MusicFestival, Densité Fresne en Woevre, Jazz d'or Strasbourg, Archipel Genève, FMP Berlin, Banlieues Bleues Paris, Uzeste Musical, Musiques en scènes, Lyon, Total Meeting Tours, Sonic Circuit Washington, Jazz Budapest festival, Sibiu festival,Artact's St Johann, Roaring hooves festival MongoliaHIFA Harare Zimbabwe,glatt und verkehrt Krems, FIMAV Victoriaville Quebec ...

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THIERRY WAZINIAK

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Aime jouer du jazz libre avec les musiciens New-Yorkais Michaël Attias et John Hébert.
Créer avec le pianiste, violoncelliste Gaël Mevel un univers compositionnel très riche ou se mêle écrit et improvisé.
Jouer avec Jacques Di Donato dans le "Trio Rives" une musique minimaliste convoquant tous les possibles de la mémoire.
Exploser dans le trio free rock improvisé "We Free" avec Pascal Bréchet et Colin Mc Kellar.
Phraser entre l'infiniment grand et l'infiniment petit avec le batteur Didier Lasserre au sein du duo "Twigs".
Big bander dans le grand orchestre de 15 improvisateurs « Système Friche II » de Xavier Charles et Jacques Di Donato.
Jouer face aux images des chefs d'oeuvres du cinéma muets de Sjöström, Naruse ou Ozu.
Mais aussi être sur scène avec le plaisir de faire chanter en sur-amplifiant les cuissons, les épluchages et découpes des fruits et légumes pour le spectacles de théâtre culinaire "Les rumeurs de ma main".
Se retrouver en solo.
Entourer le public à 7 musiciens dans le groupe "Le cercle" et percuter des verres en cristal ou une trompette de chef de gare avant de souffler dans un bambou.
Traquer le son et les volutes des pinceaux avec la calligraphe japonaise Yukako Matsui.
Oeuvrer à la création d'un livre arborescent en direct avec le poète Zéno Bianu et le peintre Marc Feld. Accompagner les équilibres du sculpteur funambule Jérôme Aussibal.
Chercher la voie dans la voix de la performeuse Isabelle Duthoit et du maître européen de flûte Shakuhachi Daniel Lifermann.
Réunir le Japon et l'Italie avec la pianiste Yoko Miura et le saxophoniste Gianni Mimmo.
Recomposer les standards de la pop music avec Urbees.
Participer au démantèlement de la plus grande centrale électrique d'Europe avec les danseurs de la compagnie « Tangible ».
Infuser dans la Monk's music avec Pascal Bréchet.
Rendre hommage à Chet Baker avec le saxophoniste Steve Potts.
Méler l'acoustique à l'électronique dans le duo Poza Tym avec Gwennaëlle Roulleau aux machines. Franchir le mur du son à l'aide des 2 contrebasses et du violon du groupe improbable iAK.

Retrouver et mettre en scène ses propres racines du blues dans le groupe Blues Repercussion Sound.

Thierry Waziniak est co-fondateur du Label Rives et fondateur du Label "Intrication".
Son travail est salué par la critique internationale (Le Monde, 4 étoiles Jazz Magazine, 4 étoiles Penguin jazz Guide, disque d'émoi Citizen Jazz...)

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PASCAL BRECHET

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Iconoclaste de la guitare, joueur de musiques, compositeur et arrangeur protéiforme, catalyseur d'énergies, navigue là où ses envies l'emmènent. Du rock alternatif au free jazz et musiques improvisées, aux hommages à Thelonious Monk ou Soft Machine et "l'Ecole de Canterbury", solo, duo... bigband,
la musique pour les enfants, de film, pour le théâtre, la pédagogie pour les amateurs ou les pros,

en conservatoire, prisons ou hôpital psychiatrique, tout, pourvu que cela soit créatif.... et puis ses propres paysages sonores...

A côtoyé : Alan Silva, Bobby Few, Franck Wright, Sunny Murray, Mal Waldron, Ernest Mothle, Gilbert Matthews, Steve Grossmann, Jack Walrath, Glenn Ferris, Itaru Oki, Famoudou Don Moye, Denis Vanhecke, Jacques Mahieux, Jean François Canape, Phil Abraham, Médéric Colignon, Geoffroy de Mazure, Gueorgui Kornazov, Yves Robert, Phil Abraham, Marc Burofosse, Jeff Sicard, Manuel Denizet, Jean Luc Ponthieux, Sylvain Kassap, David Pouradier Duteil, Yves Rousseau, Jean Querlier, Sophia Domancich, François Cotinaud, Eric Groleau, Philippe Lemoine, Thierry Waziniak, Colin Mc Kellar...

Quand certains en parlent :

PASCALBRECHETQUARTET "JOSIKA" (ADDA/MUSIDISC)

"(...) Une certaine idée de la musique liée au plaisir...qui musarde en prenant le temps et le soin de rechercher les sonorités les plus rares...." JEAN BUZELIN "JAZZMAN"

''C'est une musique d'une maturité et d'une liberté exemplaires que nous livre ce disque..." Thierry Quénum "JAZZ MAGAZINE"

"'(...) que se passe-t-il au juste pour qu'on se passe bien, dans les concerts, les médias, de tels musiciens..." FRANCIS MARMANDE "LE MONDE"

"(...) Tout au long des huit compositions personnelles, le guitariste trouve sa voie...entre les univers de Marc Ducret et de Gérard Marais..." CLAUDE LOXHAY "JAZZAROUND"

PASCAL BRECHET QUINTET ”AUTOUR DE MONK” (AA / WMD)

”(...) Au rang des réussites inspirées par Thelonious Monk l’enthousiasmant ”Autour de Monk” de Pascal Bréchet (...) foncièrement novateur, le quintette dépasse ici le stade du simple hommage.” ”JAZZMAN”

”(...) Peu de guitaristes s’attaquent au répertoire de Monk (...) Pascal Bréchet tourne autour des thèmes tout en restant totalement dans l’esprit, et sa conception fait mouche.(...) ” HIERRY QUÉNOUM ”JAZZ MAGAZINE”

”(...)La grande réussite de ce disque est d’avoir su imposer son univers musical, d’avoir apposer sa griffe sur le monde sonore de Thelonious Monk : l’esprit plutôt que la lettre (...) Pascal Bréchet a su trouver les clés de la musique de Monk.” FRANK MEDIONI “GUITARISTE MAGAZINE”

”Auteur d’une des plus intelligentes variations discographiques évoquant le pianiste Thelonious Monk (...)” SYLVAIN SICLIER ”LE MONDE”

”(...) Pascal Bréchet (...) révèle ses talents d'arrangeur dans un projet autour de neuf thèmes de Monk : un travail subtil et original (...)” CLAUDE LOXHAY ”JAZZAROUND” BELGIQUE

”(...) Compelling music, with unconventional voicing, attention to detail, and strong solo contributions from everyone : what else could you ask for? ” STEVEN A. LOEWRY ”CADENCE” USA

PASCAL BRECHET QUARTET "HISTOIRES DE CANTERBURY"

”(...) Un "Jazz sur le Vif" - concert public organisé par le Bureau du jazz de Radio-France pour France- Musique - contrasté et passionnant. (....) L'intelligence musicale de Bréchet permet de porter un regard créatif sur cette scène musicale toujours active.” LE MONDE

”(...) "l'École de Canterbury" (...) Pascal Bréchet s'inspire aujourd'hui de ce mélange de jazz et de rock et y ajoute des arrangements inventifs(...) . L'EXPRESS

TRIO BRECHET / DENIZET / PONTHIEUX "STANDARD" (MUSIVI / MELODIE / M10)

”(...) le répertoire reflète à merveille l’univers éclectique du leader ”(...) sous les doigts véloces de Bréchet, toute mélodie devient « standard » (...) une intéressante production (...)” CLAUDE LOXHAY ”JAZZAROUND” BELGIQUE

”(...) le guitariste parvient ainsi à toucher juste à chaque note. Une maîtrise de l'instrument partagée par tous permet toutes les audaces sur des thèmes solidement charpentés. Un poil savant le jazz du trio n'en prend pas moins l’auditeur, souvent, par surprise. ” THOMAS MARCUOLA ”JAZZ HOT”

WE FREE "STRANGE BUT TRUE " (FUTURA / HÔTE MARGE RECORD)

”(...) Ce trio, qui s’achève sur une grande geste de mélancolie, est bien trop progressif pour les amateurs de musique d’ascenseur. Et avec la présence de Bréchet, on peut considérer comme bienvenue cette découverte qui pourrait facilement s’inscrire dans un freak show.” [BA 85 rbd] RIGOBERT DITTMANN «BAD ALCHEMY MAGAZIN» Allemagne

”(...) Pascal Bréchet (...) se débride, jusqu’au bruitisme, au contact d’une rythmique (...) héritée des rubatos du free historique, mais nourrie des nouvelles pensées polyrythmiques, noisy et électro. (...) on est tenté de dire en interprétant le titre de l’album: «Bizarre, mais ça l’fait ».” ”JAZZ MAGAZINE”

” En Belgique, on avait découvert Pascal Bréchet (...) au travers de son album "Autour de Monk"(...) Pourtant, Pascal Bréchet avait déjà enregistré d'autres albums (...) bref un bel éclectisme. Le voici maintenant au sein d'un collectif voué à la musique improvisée (...). Un parti pris sans concession: 12 plages de 2 à 9 minutes où les explosions de la guitare électrique aux sonorités saturées se mêlent à la trame des percussions et au slapping de la contrebasse ou aux crissements de l'archet (...). ”CLAUDE

LOXHAY «JAZZ’HALO» Belgique

” (...) Le morceau Strange But True donne très logiquement selon moi son nom à l"album : c'est aussi du free-jazz sans compromis, mais c'est là que chaque membre du trio s'affirme sous un jour des plus favorables, et trois lignes instrumentales qui évoluent tout à

fait indépendamment entremêlent des effets fort intéressants. De manière générale, malgré toute la liberté de l'improvisation, les

musiciens sont parvenus à nous transmettre leur individualité dans chaque morceau.” Леонид Аускерн «JAZZQUAD» Russie

”(...)Le résultat a une dynamique impressionnante (j'entends par là, absolument pas statique), les musiques de We Free se déroulant dans un confort sans pareil (...) tout à fait caractéristiques d'un compagnonnage musical, qui même s'il acommencé lors des aventures improvisées des années 70 , continue à être attirée par l'expérience et l'inattendu. Et ceci en est l'intérêt (..)”

FONTAS TROUSAS «DISKORYCHEION / VINYLMINE» Grèce

”These guys definitely aren't lying with the name of their group – as the music is certainly free, and very expressive (...) which creates a lot of starker electric textures that particularly expand the role of the guitar in the music – and leaves the percussion to provide most of the warmer elements, often with a vibrant presence.” © 1996-2015, Dusty Groove, Inc.

Dusty Groove- Chicago's Online Record Store USA

”(...) Un à un les instruments arrivent, de manière faussement désordonnée tout d’abord, avant de s’imbriquer et trouver leur rythme, le rythme tout court d’ailleurs, chemin semé d’embûches pour y arriver. Y arrivent-ils d’ailleurs ? et cherchent-ils à y arriver ? rien n’est moins sur. En réalité, les trois musiciens se sont installés chacun dans leur bulle, ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’écoute ni d’échange. Au contraire, chacun parait bien conscient de son rôle à jouer, et s’en tient là. Ce qui donne un grand moment de plaisir. Douze titres en tout, douze perles à savourer sans doute au mieux dans un confort moelleux et dans la pénombre, ou inversement à fond en plein air, pour en faire profiter la nature entière.”

Philippe RENAUD ”ImproJazz”