A PART – Muted Songs (Intrication Label, Tri 008)
Marie Takahashi – alto, Baptiste Vayer – guitare électrique et voix : deux points d’interrogation. Mais avec Thierry Waziniak – batterie et électronique – la lumière se fait. Car que ce soit avec Gaël Mével dans son trio ou quintette, dans le Quatuor Alta, Trio Rives, Le Cercle, Kairos ou le Constellative Trio, il reste une constante fascinante du NowJazz français.

Les liens avec Vayer ne se trouvent ni dans sa Bucolic Guitar, ni dans ses escapades rock avec Tys, Sir Nash ou Soul Brothers. Takahashi, venue de Sapporo à Berlin, a déjà collaboré avec Wonderbach (un projet musical) sur le label Coax, et fut partenaire de jeu d’Antonio Borghini dans Eponji, ainsi qu’avec Simon Rose, Frangenheim & Rupp ou Ligia Liberatori.

Aujourd’hui, elle se retrouve en convergence au sein du trio Doctor Tavawa, guidé par un Instinct Sonoïta, avec la fragile acoustique de Wonderbach en arrière-pensée. Mais ici, le son se fait plus exploratoire, bruitiste, râpeux, pointilliste, ponctué d’automatisme électronique et de l’erratisme guitare de Vayer, toujours source de surprise. Sur Fine Extinction, son chant à peine audible, surréaliste, ajoute une touche étrange et captivante.

C’est un monde sonore ciselé du bout des doigts, fait de petits gestes, étouffé, mystérieux et fugitif, parfois presque entièrement retenu.
Une musique pour les oreilles des petits rongeurs, des insectes, de la nuit et du vent, inspirant des lignes poétiques comme :

Ô vie, unis ton souffle à nos prières.
Le ciel est une bulle où défilent de grands rêves en fleurs.

— ce qui, bien sûr, résonne encore plus délicieusement en français.

Bad Alchemy - Allemagne

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Intrication documente fidèlement les différentes pratiques et les univers sonores et musicaux dans lesquels évolue avec bonheur le percussionniste Thierry Waziniak avec de multiples complices. On l’a entendu dans un original hommage à Thelonious Monk recréant ses compositions avec son ami guitariste Pascal Bréchet. Récemment, un duo très fouillé avec le saxophoniste chercheur Michel Doneda – le chemin du jour. Aussi, deux opus où intervient la sublime vocaliste Isabelle Duthoit : Don’t Worry Be Happy et White Eyes, album où figure étonnamment un souffleur de shakuhashi (Daniel Lifermann) et une calligraphe japonaise (Yukako Matsui) … !! Il y a, entre autres, le CD Overlapping Layers de Phil Gibbs, Dom Lash et moi-même… (encore mille mercis). En outre ,Waziniak joue sur de magnifiques albums aux incroyables pochettes « magnétique – caoutchouc » du label en compagnie du violoncelliste Gaël Mevel avec des invités comme Michaël Attias, Mat Maneri , J-L Capozzo ou Gianni Mimmo. Cette production maison d’Intrication a lieu d’être grâce au travail technique et graphique de Baptiste Vayer qui se révèle ici comme guitariste improvisateur inventif de choix et même vocaliste. Le titre Muted Songs peut se référer à sa manière de mettre l’électricité sauvage de sa guitare en sourdine voilant l’énergie abrasive de son jeu cabossé. Avec les percussions habiles et elliptiques et ses "electronics"de Thierry Waziniak, on trouve l’autre pôle « cordiste » de ce trio vraiment « À Part » : l’altiste Marie Takahashi, joueuse de « violon » alto, un instrument qui s’est répandu dans la scène improvisée de ces vingt dernières années : Mat Maneri, Ernesto Rodrigues, Charlotte Hug, Ig Henneman, Szilard Mezei, Benedict Taylor. Faut – il informer ou rappeler les efforts de ces musiciens ALTISTES pour développer leurs capacités et talents, car l’alto (viola en anglais) est un instrument nettement plus difficile à maîtriser que le violon lui-même si on veut en tirer les possibilités sonores vers le haut. Donc tant mieux que soit donné une fenêtre à cette altiste dans un tel album d’improvisation exploratoire.
Ironiquement qualifié de Fine Extinction, le premier titre (10'24'') démarre avec la voix folichonne et cahotante de Baptiste Vayer et les spirales déjantées et les griffures zébrées de Marie Takahshi soutenues sournoisement par Thierry Waziniak par intermittence instantanée. Mais la guitare sauvage et ses effets envahit soudainement le décor faisant monter l'adrénaline de la "violiste" surexcitée. Et la voix s'échappe... Puis, un beat électronique et des vibrations inconnues clôturent le morceau. "Instinct Noita" (8'05)cultive une intéressante approche "minimaliste" "laminaire" faite de drones, sonorités électroniques "industrielles", crachottements, une sorte de musique "AMM" insouciante à laquelle une dimension ludique bruissante et mystérieuse s'insinue progressivement, s'enfle et aboutit à une cohérence narrative évidente incorporant aussi des sonorités plus délicates. L'art de la métamorphose imprévisible etla diversité des quatre improvisations constitue une belle caractéristique de ce trio À Part. "Captain Tarawa" s'ouvre sur les contorsions de l'archet compressant les cordes au point de rendre le jeu de Marie abrasivement destroy, par dessus les soulèvements des tambours martelés par Thierry et auquel répondent les entrailles électrocutées de la guitare à effets de Baptiste. De ce paysage sonore de départ, s'ensuit une foire d'empoigne mouvementée et des interlocutions statiques où se distinguent l'inventivité du guitariste (passage en solo à un bon moment) et la sagacité du percussionniste - électronicien. Sans vouloir conférer à leurs improvisations un format ou une approche particulière travaillée et presque préméditée en amont, le trio À Part opte pour une dérive poétique actionniste où ils semblent s'égarer et se retrouvent ahuris. The "Lines of Convergence", le quatrième morceau final, se déroule dans l'univers lisible de l'improvisation radicale où le silence a une importance prépondérante qui met en valeur distinctement et clairement les sonorités et gestes musicaux de chacun des trois improvisateurs avec en réel sens du dosage quasi minimaliste tout en retenue pointilliste au ralenti ... Et soudainement, une montée de fièvre - hausse du volume qui s'intègre dans le processus un instant avant de chuter en douceur à la fin de l'album. Comme je disais plus haut , chacune de leurs quatre improvisations enregistrées ici occupe un univers en soi souvent clairement distinct des trois autres. Ce séquencement aura peut-être de quoi faire réfléchir, par exemple l'auditeur avide de guitares noise saturée 'bruyante' (ici ... les passages destroy de Baptiste Vayer), qui en jetant une oreille sur la plage 1 ou 3 prend le risque de découvrir ensuite d'autres approches musicales plus introspectives, intimes ou implosées. Un travail réussi.

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JM Van Schouwburg, Orynx-improv'andsounds Belgique

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Le trio d’improvisation libre A PART réunit la violiste japonaise installée à Berlin, spécialisée en musique baroque et contemporaine, Marie Takahashi, le batteur de free music et électronicien français Thierry Waziniak, qui se décrit lui-même comme un « géobiologue spécialisé dans l’harmonisation des espaces de vie » (il a publié l’album du trio sur son label Intrication et est connu pour ses collaborations avec des improvisateurs innovants tels que Jean-Jacques Avenel, Barre Philipps, Benjamin Duboc, Gaël Mevel, Michaël Attias, Xavier Charles, Franz Hautzinger, Isabelle Duthoit et Michel Doneda), ainsi que le jeune guitariste électrique indie rock Baptiste Vayer. Ils ont publié un CD intitulé Muted Songs.

Aucune information n’est donnée quant au lieu et à la date d’enregistrement de la musique, mais Waziniak a eu la gentillesse de proposer une description concise et précise de la dynamique subversive de ce trio : « libre, hors des sentiers battus, improvisée, fraîche, sauvage et délicatement organique ». Les quatre pièces procèdent par associations libres, composées d’explorations timbrales aventureuses, exploratoires, fragmentées et souvent bruitistes. Elles mettent en jeu des gestes excentriques, étouffés et fugitifs, ainsi que des interventions vocales parlées sans paroles, disséminées et suspendues (mais sans poésie déclamée).

Le trio s’oriente vers une forme d’improvisation libre plus commune, conversationnelle mais néanmoins très dépouillée, dans les deux dernières pièces, « Doctor Tavawa » et « The Lines of Convergence ».

Le mystérieux Dominique Dumont (présenté sur son site comme une collaboration entre l’artiste letton Artūrs Liepiņš, la vocaliste-photographe Anete Stuce, et « un artiste énigmatique originaire de France dont l’existence ne peut être ni confirmée ni infirmée ») est crédité pour la poésie et la peinture figurant sur la quatrième de couverture de l’album.

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Percorsi Musicali, Italie

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PRESS

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A PART – Muted Songs (Intrication Label, Tri 008)
Marie Takahashi – viola, Baptiste Vayer – electric guitar and voice: two question marks. But with Thierry Waziniak – drums and electronics – the light comes on. Whether with Gaël Mével in his trio or quintet, in the Quatuor Alta, Trio Rives, Le Cercle, Kairos, or the Constallative Trio, he remains a fascinating constant in French NowJazz.

The links with Vayer are not to be found in his Bucolic Guitar, nor in his rock adventures with Tys, Sir Nash, or Soul Brothers. Takahashi, who came from Sapporo to Berlin, has already collaborated with Wonderbach (a musical project) on the Coax label, and has played with Antonio Borghini in Eponji, as well as with Simon Rose, Frangenheim & Rupp, and Ligia Liberatori.

Today, she converges within the trio Doctor Tavawa, guided by an Instinct Sonoïta, with the fragile acoustic memory of Wonderbach in the background. But here, the sound becomes more exploratory, noise-oriented, gritty, pointillistic—punctuated by electronic automatism and the erratic guitar of Vayer, always a source of surprise. On Fine Extinction, her barely audible, surreal singing adds a strange and captivating touch.

This is a finely chiseled sonic world, crafted at the fingertips—made of small gestures, muted, mysterious, and fleeting, sometimes almost entirely held back.
Music for the ears of small rodents, insects, the night, and the wind, inspiring poetic lines such as:

O life, join your breath to our prayers.
The sky is a bubble where great dreams in bloom drift by.

— which, of course, resonates all the more deliciously in French.

Bad Alchemy – Germany

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Intrication faithfully documents the various practices and the sound and musical worlds in which percussionist Thierry Waziniak happily evolves with numerous accomplices. He has been heard in an original tribute to Thelonious Monk, re-creating his compositions with his friend, guitarist Pascal Bréchet. More recently, a deeply explored duo with saxophonist-researcher Michel Doneda — Le Chemin du jour. There are also two albums featuring the sublime vocalist Isabelle Duthoit: Don’t Worry Be Happy and White Eyes, an album that astonishingly includes a shakuhachi player (Daniel Lifermann) and a Japanese calligrapher (Yukako Matsui)…!! Among others, there is the CD Overlapping Layers by Phil Gibbs, Dom Lash, and myself… (once again, many thanks).

Furthermore, Waziniak plays on magnificent albums with incredible “magnetic–rubber” covers released by the label, alongside cellist Gaël Mevel, with guests such as Michaël Attias, Mat Maneri, J.-L. Capozzo, or Gianni Mimmo. This in-house Intrication production exists thanks to the technical and graphic work of Baptiste Vayer, who reveals himself here as a highly inventive improvising guitarist of choice — and even as a vocalist. The title Muted Songs may refer to his way of muting the wild electricity of his guitar, veiling the abrasive energy of his battered playing.

With Thierry Waziniak’s deft, elliptical percussion and electronics, we find the other “string” pole of this truly “À Part” trio: violist Marie Takahashi, a player of the viola, an instrument that has spread widely within the improvised music scene over the past twenty years — Mat Maneri, Ernesto Rodrigues, Charlotte Hug, Ig Henneman, Szilard Mezei, Benedict Taylor. Is it necessary to inform or remind listeners of the efforts made by these violists to develop their skills and talents, since the viola is a markedly more difficult instrument to master than the violin itself if one wishes to push its sonic possibilities to a high level? All the better, then, that a window is opened for this violist on such an album of exploratory improvisation.

Ironically entitled “Fine Extinction,” the opening track (10'24'') begins with Baptiste Vayer’s exuberant, jolting voice and Marie Takahashi’s unhinged spirals and striped scratches, slyly supported by Thierry Waziniak through instantaneous, intermittent interventions. But the wild guitar and its effects suddenly invade the soundscape, raising the adrenaline level of the overexcited violist. And the voice escapes… Then, an electronic beat and unknown vibrations bring the piece to a close.

“Instinct Noita” (8'05'') cultivates an interesting “minimalist,” “laminar” approach made of drones, “industrial” electronic sounds, cracklings — a kind of carefree AMM-like music into which a playful, buzzing, mysterious dimension gradually seeps, swells, and leads to an obvious narrative coherence that also incorporates more delicate sonorities. The art of unpredictable metamorphosis and the diversity of the four improvisations constitute a strong characteristic of this À Part trio.

“Captain Tarawa” opens with contortions of the bow compressing the strings to the point of making Marie’s playing abrasively destructive, over the upheavals of drums hammered by Thierry, answered by the electrified entrails of Baptiste’s effects-laden guitar. From this initial soundscape follows a turbulent free-for-all and static interpellations in which the guitarist’s inventiveness (a well-timed solo passage) and the sagacity of the percussionist-electronics player stand out.

Without seeking to impose a specific format or a particularly worked-out, almost premeditated approach on their improvisations, the À Part trio opts for an actionist poetic drift in which they seem to lose their way and find themselves again, bewildered.

“Lines of Convergence,” the fourth and final track, unfolds within the legible universe of radical improvisation, where silence plays a predominant role, distinctly and clearly highlighting the sounds and musical gestures of each of the three improvisers, with a real sense of balance — almost minimalist, restrained, pointillistic, and slowed down… And suddenly, a feverish rise — an increase in volume — integrates into the process for a moment before gently subsiding at the end of the album.

As mentioned earlier, each of the four improvisations recorded here occupies a universe of its own, often clearly distinct from the other three. This sequencing may give pause for thought, for example to the listener eager for loud, saturated noise guitar (here… Baptiste Vayer’s destructive passages), who, after lending an ear to tracks 1 or 3, risks discovering other musical approaches that are more introspective, intimate, or imploded.
A successful work.

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JM Van Schouwburg, Orynx-improv'andsounds Belgium

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The free improvising trio A PART features Japanese, Berlin-based baroque and
contemporary music violist Marie Takahashi with French free music drummer and
electronics player Thierry Waziniak, who describes himself as a “geobiologist specialized in
the harmonization of living spaces” (he released the trio’s album on his Intrication label and
is known for his collaborations with such innovative improvisers as Jean-Jacques Avenel,
Barre Philipps, Benjamin Duboc, Gaël Mevel, Michaël Attias, Xavier Charles, Franz
Hautzinger, Isabelle Duthoit, and Michel Doneda), and young, indie rock electric
guitarist Baptiste Vayer. They relesead a CD titled Muted Songs.

There is no information about when and where the music was recorded, but Waziniak was
kind enough to offer a concise, precise description of this trio’s subversive dynamics: “free,
off the beaten track, improvised, fresh, wild, and delicately organic”. The four pieces are
free-associative, composed of adventurous, exploratory, fragmented, and often noisy timbral
explorations. They feature eccentric, muted, and fleeting gestures, with scattered,
suspended wordless spoken vocals (but no spoken poetry). The trio settles into a more
common, conversational yet quite sparse form of free improvisation on the last two pieces,
“Doctor Tavawa” and “The lines of convergence”.

The mysterious Dominique Dumont (described on its website as a collaboration between the
Latvian artist Artūrs Liepiņš, vocalist-photographer Anete Stuce, and "an enigmatic artist
from France whose existence can neither be confirmed nor denied") is credited with poetry
and painting on the album’s rear cover.

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Percorsi Musicali, Italy