"Paul Motian était un compositeur très spécial, bien sûr, dans le jazz traditionnel. Ses compositions sont sophistiquées, contemporaines comme on dit, et c'est pourquoi il a trouvé un bel endroit pour s'épanouir en tant que leader sur le label ECM (dès les années 1970). Ses influences peuvent être attribuées à la fois à la "musique moderne" et aux grands maîtres du jazz, avec des noms comme Thelonious Monk, Paul Bley et Keith Jarrett qui l'influencèrent. Cependant, le piano n'était pas toujours présent dans les groupes qu'il formait et Motian aimait les saxophones pour "couper" ses morceaux, ou même les guitares électriques. En tant que compositeur, il décrit les états mentaux d'une manière faussement naïve, très étudiée. Sa musique possède un esprit, qui est souvent calme, et riche émotionnellement, en demeurant très vivante et mouvante. Ce qui ajoute constamment au son global, une impétuosité sous jacente..
Les trois musiciens que nous entendons ici, Masaé Gimbayashi, Fabrice Hélias et Thierry Waziniak, ont étudié les compositions de Paul Motian, en les adaptant à leurs propres mesures - sans annuler ni perturber ce que nous avons en tête dans nos albums américains
( chez ECM principalement). Je dirais qu'ils agrandissent les lignes de force de sa musique, avec la contrebasse plus mélodique (jouant avec l'archet), avec le piano souvent et rythmiquement, et avec les tambours soutenant avec des remplissages légers et des interventions subtiles l'architecture générale. .
Gimbayashi, Hélias et Waziniak ont réussi un très bel hommage, certainement pour les fans de musique de Paul Motian, mais plus généralement pour tout fan de jazz soupçonné."

Phontas Troussas – Diskorycheion – Grèce

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"Un très bel enregistrement en trio.

Dans des séquences de notes décélérées et réfléchies, avec un instinct sûr qui ressent la poésie, avec des pizzicatos sonores et des coups d'archet ronronnants, des tintement de perles, des points lancinants et des métalloïdes. Avec une sophistication mélodieuse, la déambulation laconique, le bruissement des cuivres, le chant de la basse, le tout très décontracté. Le jeu de piano de Gimbayashi, fougueux et flirteur, Waziniak, vif et aux aguets, Helias est particulièrement frappant, qu'il rampe, scie, chemine ou grogne. Avec "Asia" comme grand panorama de Motian, il tremble comme un Pierrot avec une douleur déchirante, avant que le piano fantasque et les tambours nerveux ne chatouillent les autres côtés. « Fiasco » se moque également de la mélancolie de manière capricieuse et agitée. Seul "Thuesday end Saturday" met fin à l'insupportable légèreté, avec la nonchalante « Bonjour tristesse ». Là où il n'y a pas d'illusions, il n'y a pas de déception semble dire la musique mais cette tendre amertume qu'elle dégage n'a-t-elle pas un arrière-goût de défi ?"

Rigobert Dittmann – Bad Alchemy – Allemagne – Mars 2020

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"Au répertoire, sept compositions de Motian, d'époques différentes: de Fiasco joué en trio avec Lovano et Frisell à Once around the park du trio avec Paul Bley.

Plusieurs titres introspectifs et mélodieux (Once around the park, Conception Vessel, Tuesday ends saturday), d'autres beaucoup plus rythmés (Abacus), avec parfois des dissonances qui évoquent l'univers de Monk (Good idea, Fiasco). Chacun apporte sa pierre à l'édifice: équilibre entre technicité et talent mélodique chez Gimbayashi, belle sonorité de la contrebasse en pizzicato (intro Abacus) et passages à l'archet (intro Asia, solo Tuesday ends saturday), jeu tout en nuances de Waziniak.

Bien sûr, les piano-trios sont légions mais tous ne choisissent pas de revisiter l'univers de Paul Motian."

Claude Loxhay - Jazz'halo - Belgique

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PRESS

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Paul Motian was a very special composer, of course, within traditional jazz.
His compositions are sophisticated — contemporary, as one might say — and that’s why he found such a fitting home as a leader on the ECM label (as early as the 1970s). His influences can be traced both to “modern music” and to the great masters of jazz, with names such as Thelonious Monk, Paul Bley, and Keith Jarrett among those who inspired him.

However, the piano was not always present in the groups he led, and Motian often favored saxophones to “cut through” his pieces — or even electric guitars. As a composer, he described mental states in a way that was deceptively naive yet deeply crafted. His music possesses a spirit that is often calm, emotionally rich, yet remains very much alive and in motion. There is always an underlying impulsiveness that adds to the overall sound.

The three musicians we hear here — Masaé Gimbayashi, Fabrice Hélias, and Thierry Waziniak — have studied Paul Motian’s compositions, adapting them to their own sensibilities, without erasing or disturbing what we recall from those American albums (mainly on ECM). I would say they expand upon the essential lines of his music: with a more melodic double bass (often played with the bow), with a piano that is rhythmically expressive, and with drums that support the general architecture through light fills and subtle interventions.

Gimbayashi, Hélias, and Waziniak have achieved a very fine tribute — certainly for fans of Paul Motian’s music, but more broadly, for anyone who loves jazz with depth and nuance.

Phontas Troussas – Diskorycheion – Greece

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A very fine trio recording.

In decelerated, reflective sequences of notes, guided by an instinct that senses poetry — with resonant pizzicatos and purring bow strokes, pearly chimes, piercing points, and metallic shades. With melodious sophistication, laconic wandering, the rustle of cymbals, and the singing of the bass — all in a very relaxed manner.

Gimbayashi’s piano playing is spirited and flirtatious; Waziniak is alert and quick; Hélias is particularly striking, whether he creeps, saws, walks, or growls. With Asia as a vast Motian-like panorama, the music trembles like a Pierrot in aching sorrow, before the whimsical piano and nervous drumming tickle the other sides. Fiasco too toys with melancholy — capricious and restless.

Only Tuesday Ends Saturday brings an end to the unbearable lightness, with the nonchalant Bonjour tristesse. The music seems to say: Where there are no illusions, there can be no disappointment. And yet, doesn’t the tender bitterness it releases carry a hint of defiance?

Rigobert Dittmann – Bad Alchemy – Germany – March 2020

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The repertoire includes seven Motian compositions from different periods:
from Fiasco (played in trio with Lovano and Frisell) to Once Around the Park from the trio with Paul Bley.

Several introspective and melodic pieces (Once Around the Park, Conception Vessel, Tuesday Ends Saturday), and others more rhythmic (Abacus), with occasional dissonances evoking Monk’s world (Good Idea, Fiasco). Each musician contributes to the edifice: Gimbayashi balances technical mastery with melodic talent; Hélias offers a beautiful double bass sound in pizzicato (Abacus intro) and bow passages (Asia intro, Tuesday Ends Saturday solo); Waziniak’s playing is nuanced throughout.

Of course, piano trios are legion — but not all of them choose to revisit Paul Motian’s universe.

Claude Loxhay – Jazz’halo – Belgium